粉丝提问：薛之谦演唱会官宣加入《中国好声音》2023年导师，算不算内地乐坛一哥？
昨日薛之谦在演唱会上公开以旋转座椅表明自身成为《中国好声音2023》的官方导师，薛之谦的低音乐专业度，高综艺娱乐定位，确定了薛之谦的业务能力不在音乐上，而是综艺娱乐化的收视率。换句话说，《中国好声音》2023年可能会比较好看，但不好听。满足综艺娱乐的受众，但大概率“无视、侮辱”音乐专业生的智商和审美。
也表明《中国好声音》和音乐的声乐、器乐、制作、创作审美专业性关系不大，走入流量化的纯综艺时代。薛之谦算不算乐团一哥这个问题，答案是：肯定不算，他都没进乐团核心。薛之谦的乐团地位、音乐专业度可以从以下四点对比了解：
1：薛之谦的作曲模式，是严重同质化的套路和弦应用。薛之谦套路和弦的作曲模式，就像是流水线的排列组合，确定和弦走向后，将1-7的音符进行上下行排列，如此做出旋律。在音乐审美上薛之谦没有任何突破，没有任何华语作曲的进步性，底层逻辑偏向脚踩西瓜皮，哪到哪算哪。
2：薛之谦的作词模式，是典型的为赋新词强说愁的浮夸化凑韵。说一句无病呻吟可能稍微有点过分，但一句“文化水平不足，缺乏进步”是比较中肯的，二十年来他的作词毫无进步，还是在情歌领域。有意义的作词，情歌领域是最低级的。
3：薛之谦的唱功，是典型的偶像歌手水准，不具备声乐竞争性能力。薛之谦的唱功低音漏气、缺乏支撑、共鸣声压过低、音域过窄，调式偏低，歌唱成为了表情浮夸的表演附庸，声乐唱功无法支撑一场演出的内容，需要在服装、表情等其他因素上弥补内容。
4：薛之谦的音乐制作，属于典型的外包模式。薛之谦自身不具备乐器的独奏能力，钢琴五线谱他看不懂，吉他大小三和弦他也分不清楚，但是掌控了C调的六个基础和弦，进行移调创作。这意味着薛之谦乐理不能说稀碎，只能说他无法干涉一点点的编曲，严重缺乏四部和声逻辑和音乐情绪化的细节铺垫。音乐制作的干涉程度很低，需要一个全能的音乐外包人员——过世的赵英俊。
一个作曲同质化流水线，作词偏向情歌无病呻吟，唱功偶像化缺乏声乐性美感，音乐制作外包，乐理不通的歌手，他的乐团地位如何？他的专业专业度？答案就是两个字：稀碎。薛之谦的音乐专业性程度是五十年前的日韩，三十年前滚石唱片接触套路和弦的歌手程度。
薛之谦本质上是没有任何乐团地位，地位是需要成就，成就是思想的进步性，比如说罗大佑的《之乎者也》，比如周杰伦的古典乐理运用，比如林俊杰的声乐唱功提速。他们都对华语乐团做了完美的推动意义进步。薛之谦他只是在搞钱工作，他的音乐放在海外欧美日韩市场，那简直就被欧美日韩指着鼻子骂——愚蠢的华语音乐，还停留在五十年前的基础发展。
一个歌手你不懂乐理，做的作品全是套路和弦，唱功音域就卡在G4，业内人士一眼就能看得出水准，他自身也没有任何自信。所以薛之谦的目标群体一直都是下沉市场，都是非音乐受众，本质上薛之谦属于综艺咖的顶级商业人才，而不是音乐人才。综艺玩的就是乐子，音乐是要真材实料的。
全国百万音乐生，千万业余音乐爱好者，薛之谦无论如何都无法获得专业性的认同，专业度 的确太低太低了，但凡深究就是车祸和人设危机。但薛之谦的商业发展的确很不错，这也意味着全国有着大量的音乐贫瘠之地，有着大量的孩子还是会被低质量的作品吸引，这并不是孩子们的错。只是薛之谦找到了流水线的低劣作品盲点，满足这部分的市场。
就像是PDD一样，满足了农村市场。存在即合理，薛之谦也有自身的强势之处。以下从声乐、作曲的专业度上进行阐述。
薛之谦的唱功水准，是一个非常缺乏稳定性的表现。他唱的好的时候，印象中仅有一次，是某一年的江苏卫视演唱的《丑八怪》整体表现非常不错，有A4的长音，提前有较好的共鸣声压表现和音域拓展，但是仅仅半年之后，就打回原点。
从音色上讲，薛之谦的音色属于严重漏气和下颌咬字紧张的表现，存在着大量的拉扯和抬喉，同时缺乏上挂共鸣的状态。在C3-G3的低音区，薛之谦基本上都是喘着咬字，口水声极大，咬牙切齿的感觉很严重，而且低音区的音色声线基本上不可听，断断续续，毫无声线的颗粒感和歌唱性。这在声乐里面，就属于炸裂的表现，要回炉重造的重大失误。因为低音区已经不可听了。
简单而言，薛之谦的音色并没有强弱对比的技术处理空间，技巧上的强混声、弱混声很少见，反倒是假声用的很多。整体演唱的状态是上半身前倾，这不是投入的表现，而是因为支撑不足的表现，整体的气息支撑并没有在腹腔，而是在胸腔。
从音域上讲，薛之谦的其实合格，整体是一个C3-G4，G4的现场咬字还是挺多，但就是不好听，没有G4本该有的音高美感，因为音色的明亮度和颗粒度不够，声线芯体的集中听感很弱，爆发力不足，所以薛之谦总是以浮夸的表情作为弥补，让人觉得很深情。这违背了声乐的基础审美——用声音说话，而不是用表情说话，那叫演员，不是歌手。而且演技稍显出戏。
从腔体上讲，薛之谦的问题就比较多了，最严重的问题就是气息支撑的问题。这一点很容易理解，看一遍林俊杰的Live歌唱，再看一遍薛之谦的Live歌唱，只能吊打碾压。薛之谦的声线清晰度严重不足，本质原因是气息支撑的支撑点不对，并没有下潜到腹腔。
薛之谦的唱法，是基于胸声的气息，会导致胸腔轮廓在一瞬间瘪下去，然后就缺氧喘的厉害，上半身前倾。而腹腔支撑的核心意义是在于减缓胸腔轮廓的回缩时间，腹腔支撑的本质意义就是让胸腔轮廓在吐气时慢慢的回缩，如此声带闭合的震动初始音源，会有更多的胸腔低频声波的共鸣，声音更具有质感和自然美感。而薛之谦的胸腔几乎不参与共鸣，全是咽喉干声。
流行音乐的本质上古典乐理的商业应用封装，音乐家发现人类大众总是喜欢听固定的和弦走向，进而研究出了《卡农》的调式结构，流行音乐将古典的乐理研究封装为固定的套路和弦。套路和弦可以让流行音乐的从业者，快速的创作出大众喜欢的迎合作品。
一般而言，全球商业音乐有三种主要的套路和弦：1：卡农；2:1645欧美进行时；3：4536251；其中薛之谦常用的就是第三种——“4536251”，薛之谦80%的代表作都是同一个套路和弦的作品。这意味着流水线的快速生产，和毫无音乐追求的审美心理。
套路和弦是我国滚石唱片时期，李宗盛那个时代的接受产物，是欧美上世纪60年代，日韩上世纪70年代的接受产物。差异一眼可见，回到周杰伦身上，乐理并不是一个值得吹嘘的东西，但是音乐的进步创作意义，一定需要乐理的支撑。薛之谦的乐理极为匮乏，起步晚，会导致他的音乐观过于狭窄。
综上，薛之谦在华语乐团其实是一个偏向于外围人员，他是最好的综艺咖歌手。他的作品在下沉市场的传播非常给力，但是这样的作品和华语乐团核心专业圈的关系不大。
薛之谦缺乏一种进步性和开拓性的音乐追求，因为进步和开拓意味着风险，而薛之谦的赚钱逻辑属于稳打稳扎，不翻车不犯错，以低价格出场费、多劳动获得稳定收益，专业能力稍显不足。
