著名小提琴家杨晓宇最近有一个“壮举”，那就是选定几座大城市来巡回演奏帕格尼尼小提琴《24首随想曲》。本来他也计划在琴台音乐厅献艺，可因疫情之故，音乐会先是改期，最终取消，令翘首以盼的乐迷们好生遗憾。好在之前我听过他的现场演奏，也在网上领略过一些世界级大师演奏的帕格尼尼，这才稍稍冲淡了遗憾的强度。
杨晓宇的音乐会命名为“极致弓弦”，听来夸张，其实恰切。
帕格尼尼《24首随想曲》作为一部超高难度的小提琴作品，自19世纪诞生之日起，便吸引着众多乐迷，也挑战着各个时期的小提琴大家。
说起来这部作品已问世很久，但包括本人在内的绝大多数乐迷，都无缘在音乐厅里听演奏家连续奏完24首。所以杨晓宇此举，基本算得上一个不大不小的音乐事件。
为何不一气呵成24首？因为太难。24首作品几乎包含了小提琴演奏的全部技术，诸如二重泛音、左手拨奏、飞弓断奏、换指八度、十度和弦等等，在乐曲中随处可见，其中任何一首都能将演奏家“折腾”得够呛，更不用说在长达80多分钟的时间里一首首过关斩将。除非集超高水平的技术手段、身体机能、心理素质和临场发挥于一体，否则想都不用去想。
24首随想曲是无伴奏作品，演奏家站在舞台上，真正是孑然一身的孤勇者。无论演奏如何艰难，你都不能指望钢琴或乐队为你助力、加分，或者帮你遮挡一下无意露出的瑕疵。你只有勇往直前一条路。所以无论中外，演奏家每每成功奏完一曲，台下听众总会报之以超乎寻常的喝彩和掌声，这喝彩和掌声是向演奏家发自内心的致敬：你，征服了我！
世界最著名的弦乐无伴奏作品，除了帕格尼尼的小提琴《24首随想曲》，还有巴赫的《6首小提琴无伴奏奏鸣曲和组曲》和《6首大提琴无伴奏组曲》，以及比利时小提琴大师伊萨伊的《6首无伴奏小提琴奏鸣曲》。巴赫是巴洛克时期的音乐巨匠，即便创作浩繁，他的两部无伴奏作品在其一生中仍占有重要地位。个人以为，就“硬”技术而言，巴赫的作品难不过帕格尼尼，但他的每一首无伴奏作品都是一个世界，其抵达的音乐深度无疑超过了帕格尼尼。据称海菲兹在晚年时曾表示，自己将以余生致力于《6首小提琴无伴奏奏鸣曲和组曲》的研究和演奏。当代小提琴大师帕尔曼也曾表示，巴赫的技术难度与音乐深度都超过了帕格尼尼。大师们的评价至少表明了巴赫与帕格尼尼各有各的难处。
更晚近的伊萨伊创作的《6首无伴奏小提琴奏鸣曲》，相对于巴赫和帕格尼尼的无伴奏作品，名声则更小。伊萨伊的无伴奏作品常具无调性特征，其技术含量和音乐表现空间同样惊人，所以对演奏家构成了巨大挑战。特别是近些年来，伊萨伊的无伴奏作品更经常地出现在音乐会和各类小提琴大赛上，伊萨伊的大名也日益为乐迷们耳熟能详，表明小提琴演奏和教育水准正不断演进。
值得一说的是，无论是巴赫、帕格尼尼还是伊萨伊，我国已有更多青年演奏家拿得下来，且应邀到海外演奏“全本”。这无疑象征着我们的演奏水准达到一个新的高度。
当代弦乐无伴奏作品创作几近绝迹。我有时在想，经典作曲家们为什么总要挖空心思地创作这些天花板级别难度的无伴奏作品呢？当然不是为难而难，否则不过是制造些价值不大的杂耍。很大程度上应是在挑战人类，看一个单件乐器能否完成营造一个世界的任务，看一个演奏家能够抵达的表现空间的边界在哪里，同时也想给公众带来巨大的愉悦和惊叹。
（作者梅明蕾 媒体人，爱乐者，读写驳杂。）
【编辑：张靖】
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