哈哈，逗逼小编又来啦！
此前有宝宝留言说小编我不会好好说话
哎╮(╯▽╰)╭，怎么就不能明白我的良苦用心呢！
如果想听我唱歌也是可以的
留言么！
美术史君们
可是为了让大家开心学习美术史知识的存在啊！
所以小编决定让大家即摸得到秋田犬
又喝的到骨胶原
一举两得啊！
好了好了，开车了
矫饰主义
Mannerism
矫饰主义
矫饰主义是个夹在文艺复兴和巴洛克风格之间的流派，也称“风格主义”。历史上对它的解释也很模糊，褒贬不一，就和它的名字一样。翻译过来的“矫饰”一词，很容易让人产生不好的联想。说了这么多，还是先来看几张作品吧！
好啦！好啦！
先不要骂小编了，
我可是在用你们最熟悉的
表情包
一本正经的讲姿势呀！
矫饰主义绘画的一大特点就是其中人物夸张的情绪反应，开心，厌恶，表情上的描绘是非常丰富的。
再有就是大幅度的肢体动作，画家会对人物进行扭曲拉长，变形，色调上也是异常阴郁，常常有一些光怪陆离的光影效果。
当然如果有动物也是一样，矫饰主义的画面并不遵循一贯的透视法则，人物安排也非常拥挤。画中的人像是在舞蹈似的，各种变化充满了韵律感。这些对外在形式的夸张做法，都会归为有“矫饰主义”倾向。
彭托莫
Jacopo Pontormo
讲矫饰主义就绕不开彭托莫和格列柯
Deposition
c. 1528
Oil on wood, 313 x 192 cm
Cappella Capponi, Santa Felicità, Florence
Deposition (detail)
c. 1528
Oil on wood
Cappella Capponi, Santa Felicità, Florence
最上面这张画《卸下圣体》就是彭托莫的代表作，图中的两个圣徒，正抬着基督，表情凝重，动作夸张，前面这一个姿势更是明显，人物比例也被拉长了。不难看出画家将人物位置安排的十分紧凑，画面剧情感非常强烈。这张画是由彭托莫为佛罗伦萨的一间教堂画得湿壁画，也是后来矫饰主义发展的核心之作。
Christ the Judge with the Creation of Eve
c. 1550
Black chalk on paper, 326 x 180 mm
Galleria degli Uffizi, Florence
Cosimo I de' Medici in Profile
1537
Black chalk, 421 x 215 mm
Galleria degli Uffizi, Florence
从他的素描作品中不难看出另一位大师的影子，那就是米开朗基罗。他与小米在1530年相识，在那之后作品的相似程度就更高了。其实，米开朗基罗在他中年以后作品中也有矫饰主义的感觉出现。他不满于文艺复兴的太过均衡，古典，开始尝试突破。
Cosimo il Vecchio
c. 1520
Oil on panel, 86 x 65 cm
Galleria degli Uffizi, Florence
前面小编有说道，艺术史对矫饰主义的解释是模糊的，所以当然就不止有一种解释。还有种说法就和米开朗基罗，拉斐尔这些人有关。文艺复兴末期，因为各种原因，艺术人才，特别是大师级别的紧缺，有一些画家就开始模仿前面大师的画面，可又学不到精髓，画出来的人物扭曲，画面不稳定，色调奇怪，所以矫饰主义也有半吊子作品的负面评价。
格列柯
El Greco
格里柯同样也是位受米开朗基罗影响的画家
（怎么小米的基友这么多）
A View of Toledo
1597-99
Oil on canvas, 121 x 109 cm
Metropolitan Museum of Art, New York
Adoration of the Shepherds
1596-1600
Oil on canvas, 346 x 137 cm
Muzeul National de Arta, Bucharest
Annunciation
1608-14
Oil on canvas, 291 x 205 cm
Altarpiece
1597-99
Capilla de San Jos, Toledo
从格列柯的画中，不难看出他对宗教主题的狂热，他是个虔诚的基督教信徒，所以作品大多和宗教相关。
Angelic Concert
c. 1610
Oil on canvas, 115 x 217 cm
National Gallery, Athens
Annunciation
1595-1600
Oil on canvas, 91 x 66,5 cm
他画中的圣人背后多有流动的云块，奇异的光线，把人物衬托的更加悲伤，背后的光晕更像是灵魂般环绕在周围。蓝色的色调更是烘托出了这被苦难笼罩着的气氛，人物也多经过拉长处理，变形。
Apostle St Andrew
c. 1610
Oil on canvas, 70 x 53,5 cm
格列柯善于运用倾斜的对角线构图，他不同于古典的均衡对称。画中通常是漂浮在空中的神在悲悯的望着人间，其视角刚好是从画面的一角投射到另一角，这种构图方式起初在威尼斯画派中较常出现。
哎呀！终于写完啦！开心！
可是明天写什么！（吓）
