每次看到这种中国式的素描，我就想死，我觉得我宁可一辈子不画。
画家陈丹青的一句惊世骇俗之言，道破了对传统美术观的绝对颠覆，也在不经意间暴露了自己卓尔不群的艺术天分。
诚如马克思所言，社会生活是艺术创作的唯一源泉。陈丹青在美术上能发出如此雷语，这还要追溯起他集叛逆、批判与创新的不寻常的美术之路。
陈丹青作为我国的一代美术巨咖，其成功的秘诀在于对传统的质疑。其艺术的巅峰，宗旨在于对过去艺术流派与观点的颠覆！
和历史的发展一样，艺术的进步，一定要以抛弃传统画风的窠臼为前提！毕竟，发展的本质，就是新事物的产生、壮大，与之相随的，还有旧事物的衰败和灭亡！
陈丹青于1953年出生在上海。那时候，身居繁华都市的他，加上小时候“百花齐放、百家争鸣”思潮的影响，历史的时间和地理的空间，自然给了陈丹青的后脑安上了一根天生的“反骨”。
父亲为他取名“丹青”，只是取文天祥诗句“留取丹心照汗青”之意，殊不知，这个天赋非凡的儿子，长大后偏偏与丹青艺术结下了不解之缘。
1970年，受特殊时期的影响，陈丹青被送往苏北插队。
对于许多追求学问与真理的人来说，下乡插队或许是一件最为苦恼的事情。本该在学堂里刻苦深造的大好时光，却都埋葬在乡下的劳动之中，其经受的锻炼比起未来的前途，着实是九牛一毛。
但事实并非如此，很多艺术家后期的成长，恰恰得益于这段插队的日子。
比如著名的动物小说大王沈石溪，他能够写出卷帙浩繁的动物小说，正得益于在云南插队的数年；云南的乡野生活，让沈石溪有机会、有时间、有精力去接触很多种类的动物，进而在自然主义的诗情画意中纵情泼墨。
陈丹青也是如此。虽然不像马良那样拥有一根神笔，但眼前的自然风光恰巧给了他练习画画的天然素材。在远离亲朋好友、远离学堂的日子里，对画画的坚持和执念，久而久之化作不竭的动力，让陈丹青的画风大有长进。
不论是《边防线上》《维佳的操行》等连环画作品，还是《泪水洒满丰收田》这样的油画佳作；不论是“全军美展”，抑或是“全国美展”……陈丹青的画作在全国名声大噪，已然成为一个不争的事实。
插队中的蓄力，让陈丹青在动乱岁月里厚积薄发。一旦特殊时期结束，重返艺术舞台的他，定然是龙入大海，虎归山林。
果不其然，1978年，他成功跻身于中央美术学院油画的研究生行列。
两年后，陈丹青凭借一曲《西藏组画》轰动全国，很快成为中国美术界中的巅峰人物。
陈丹青有资格进入高校任教，可他却在1982年辞职去了美国，直到18年后（2000年）才返回故土，继续教书。
可到了2004年10月，陈丹青的另一惊骇之举，让整个知识界鸡飞狗跳、心神不宁——他再度辞职，理由在于对当代艺术教育的极端不满！
陈丹青，不愧是中国艺术的“巅峰之魁”，更不愧是中国学术界的“颠覆鼻祖”！他的个性，他的气质，以及他的思想，倾洒在“巅峰”与“颠覆”之间，让人百思不得其解的同时，却也隐约折射出当代中国艺术难以迅猛发展的蛛丝马迹，不禁引发人们对新一代艺术之路的省思与批判。
毫无疑问，陈丹青的艺术，其进步和成熟，得益于他对传统的颠覆。
就以他的代表作《西藏组画》为例，在拉萨的一年来，陈丹青之所以能完成长达七幅的巨作，就在于他直接舍弃了当时流行的重主题思想而轻艺术张力的普遍观点，而是站在了写实的立场上，将藏族居民的生活片段淋漓尽致地表现了出来，进而赢得了他美术健将的英明。
鉴于此，《西藏组画》被视为是“写实主义”的一次“还原”。
真实，是陈丹青在画作中最高的站位，也是最伟大的追求。他对传统的“颠覆”，不是为了破坏，而是真真正正地还原艺术与生活层面的双重真实！
“以日常经验谈艺术，以艺术谈日常经验”，艺术与现实，在他看来，不过是树枝与树枝之间的距离，虽然毗邻很近，却碍于传统的干预而毕生不得相依。
比如他对自己出国的想法，直言不讳道出了真正的原因：
我从小受的教育就是世界上三分之二的人民都生活在水深火热之中，当然，那三分之一就是指活在神州大地上的中国人。我实在不忍享受水浅而火不热的生活，遂毅然出国，受苦去了——真不好意思。我一回来，还在美国的不少中国同行就忧心忡忡诚心诚意追问我：适应么？习惯么？后悔么？那意思，就是怕我回来又受苦！
的确，人们宣扬的内容自然是如世外桃源一样美好，可是他的真实经历告诉他，现实不是这样！只有把苦难归还给大地，你脚踏实地，俯下身子亲口品尝一下大地怀抱中的苦难，你才能真正画出有分量的作品。
《西藏组画》的成功，不就在于此吗？画卷里没有藏族居民载歌载舞的幸福，有的只是天灾与乱政时期民生的凋敝、生活的拮据，还有每一个族民不同程度的苦楚与辛酸！
所以，陈丹青更是露骨地吐槽说：“中国人大抵是惯于取巧而敷衍的，我自己也是如此。而我所见美国艺术家，一个个憨不可及，做事情极度投入、认真、死心眼儿、有韧性，即所谓持之以恒，精益求精是也。”
所以，1980年，也就是凭借《西藏组画》名声大噪不久后的他，2年后愤然地辞去大学美术教员岗位而去美国求取艺术的真经！
在他看来，传统苏联式的金科玉律，让本该活灵活现的艺术变得顿无美感，戴着镣铐跳舞，且毫无美如新月那般纯澈和淡雅。
抛弃了苏联的条条框框，而纵情于欧美后现代主义的光环，在陈丹青看来，这是发展中国美术的最好方式，既坚持了与时俱进，又做到了取其精华！
可是，留美18年的陈丹青，在回国后执教不到几年后，再一次选择脱离美术教育的核心位置，对于中国式素描，作为西方艺术的一大瑰宝，他为什么又会发出如此惊世骇俗的吐槽呢？
素描作为一种“非主流”艺术，最早起源于欧洲的文艺复兴时期，这是一种依靠单一色彩来表现艺术实体变化的艺术作品。
文艺复兴从思想界起步，在文学、政治学、美术学方面也开了灵感的先河。素描作为一种新颖的美术形式，在西方美术史上自然具有里程碑的意义。
我国在培养更多高校精英的同时，也间接壮大了艺考生的阵营。他们凭借艺考分数进入高校后，还有机会在研究生的领域大展拳脚，朝向艺术家的目标而阔步前进。
可是，当先进的艺术流派，被困囚在死板、滞后的教育机制的时候，美的气息，灵光的乍现，又能给人带来多少惊艳呢？
而这，才是陈丹青痛恨“素描”的最根本原因！他痛恨的，不是素描这门艺术，而是被传统美术强行阉割了的以素描为代表的艺考！
艺术研究生，自然要天分第一，才华第二。与这两种要素相比，分数自然毫无意义。
可是很多有天分的考生，往往却折在了政治、外语等研究生考试的通用科目上。大批真才实学的艺术生无法凭借中规中矩的考试走入自己的麾下，这令陈丹青对这样的现象充满了无尽的失望！想当初，他进入中央美术学院，英语零分，专业却是最高分！
陈丹青认为，世界上艺术天分好的孩子这么多，可是由于仅仅是英语成绩没过线，就要硬生生将其拒之门外。而在这样环境里，他们的画作，什么时候才能让世人刮目相看呢？
更重要的是，美术的基础教育就在于常识教育，可是素描移植到了中国的艺考教育里，就是反常识的工具。基础跑偏，如何能真正培养出名副其实的美术精英呢？
素描，本是一部很好的美术心经。可是这么好的一部经，却被一群歪嘴的和尚念得面目全非。这样的“中国式素描”，还是真正的艺术吗？
面对这样的“中国式素描”艺术，陈丹青想死的心，难道你还能肤浅地认为，这是一种狂悖的性格或是对西方艺术毫无道理的藐视吗？
花非花，雾非雾！原来英雄是孤独！
