在中国的历史上并不缺画家，比如我们所熟知的画圣顾恺之。
那一年顾恺之画出了《洛神赋图》，一画成圣。
当然，提到中国绘画史，那么还不得不提到吴道子。
一幅《送子天王图》，成为了中国画史上的巅峰之作。
还有唐朝的大诗人王维，我们知道王维的诗很出名，但实际上在唐朝他的画比他的诗要出名的多得多。
王维是水墨山水画派的创始人，一幅《雪溪图》面世，改写了中国绘画史。
当然，往近了说，还有赵孟頫、唐伯虎、沈周、文徵明、朱耷，其中大家比较熟知的应该是唐伯虎，唐伯虎有明画圣之说，不管是山水、还是花鸟都一应俱能，特别是人物，他画得一手出神入化的侍女图。
那么有人问了，如今中国有没有比较出名的画家？
当然有啊！比如之前在网络上爆红的超现实主义绘画的领军人物冷军和蔡杰。
冷军当时画了一幅《小姜》。
这幅画在2019年11月16日，中国嘉德“二十世纪及当代艺术夜场”以7015万元的天价成交，成为全场最为耀眼的一件拍品。
当时这幅画估价为4000万至6000万的作品，然而当价格从3000万元起拍后，价格很快飙升至5000万，之后经过一番激烈角逐，最终以6100万元落槌，加佣金7015万元成交。
这让人很吃惊，因为极少数画家的作品，能够在短期内获得如此大收益，特别是价格上千万的天价里，冷军应该是画家里面数一数二的人。
当然，这个拍卖价格出来后，还是引起了很多人质疑，说这幅画到底值不值这么多钱？
因为乍看上去，这不就是一幅普通的肖像画吗？
于是有艺术爱好者就专门解答的这件事，说你拿放大镜再仔细看看。
这一看真的是不得了，从女孩细腻的皮肤到一根一根的发丝，从牛仔服上的布料纤维到毛衣的一针一线都一清二楚，怪不得冷军创作了一年之久才把这幅画给画了出来。
所以当时绘画艺术界评价说：这幅《小姜》几乎代表了这个时代中国超写实油画的巅峰水平。
当然，除了冷军，中国还有一位超写实主义绘画大神——蔡杰。
蔡杰从小就被喻为是绘画神童，我们来看一下这位神童到底有多神？
同样，咱们掏出放大镜，超写实主义绘画看的就是细节，如何把画中人画得比真人还要真，这是超写实主义的核心。
当然，除了冷军和蔡杰，最近中国又崛起了一位80后的小画家，这位画家名叫周松。
周松82年生人，毕业于天津美术学院油画系，他之所以现在在中国绘画界如此出名，主要是画了一粒腐烂的草莓。
大家可不要小看这一颗正渗出水来的坏草莓，因为这颗草莓可是拍出了20万元的天价。
作为艺术作品来讲，20万或许并不是天价，但作为一颗草莓而言，20万可是妥妥的天价啊！
所以有网友也戏称：这应该是历史上最贵的一颗草莓了吧！
话不多说，我们直接来看一下这颗价值20万的烂草莓。
或许大家跟不二一样，看到这颗草莓脑中会冒出这样一个问题：这不就是普普通通的一颗草莓吗？
对，这就是一颗普普通通的草莓。
不，严格意义上来讲，这是一颗腐烂的草莓。
那么谁会花20万去买这样一颗草莓呢？
先别急，我们还是先来介绍一下这幅画。
周松的这颗草莓有一个好听的名字，叫做《一颗红心》，如大家所见，画中是一颗红色的草莓，很明显它被咬了一口后，被放置在了案板上，在其余部位草莓依旧鲜嫩，但咬过的部位明显已经开始腐烂，甚至在渗出汁水。
那么，周松画这么一幅正处在变质腐败期的草莓来，到底想要表达出什么意思呢？
艺术作品之所以被称之为艺术作品，其实就是为了借助作品来表达内心感受或者是想象，亦或者隐喻世界诸事。
而这幅《一颗红心》周松想要表达的中心思想：就是把一颗受到人为损坏而导致慢慢失去水分的烂草莓，来比喻一颗热烈的红心在经过漫长时间的洗礼之后也会出现变质和毁坏的，表达出一种对时间威力的敬畏之情。
当然，和此前质疑冷军如出一辙，很多网友也不太明白这样一幅画为什么值20万元。从而有专家出来解释了：说只要你用十倍的放大镜来看，你就能明白这幅画的神奇之处。
当我们用放大镜对这幅画进行观察，会发现这颗草莓里面的脉络，腐烂渗出的汁水以及表面上的绒毛都被周松描画得非常的一清二楚，或许这就是超写实主义的细致之处。
或许现在还有这种质疑，但当时间过得更久之后，这些画的艺术价值才会慢慢体现出来。
毕竟梵高的画在当时也并不出名，没有人觉得梵高的画有价值不是，但你看现在呢？
当然，由于周松主攻的方向是超写实主义油画，所以说到油画，不得不提到问题复兴三杰。
比如说达芬奇。
有人这样评价过达芬奇，说如果有一天地球被外星人统治，他们或许会摧毁地球上的一切，但有一个男人会得到他们的崇敬，这个人就是达.芬奇。
就是画出《蒙娜丽莎》的男人。
达.芬奇的艺术作品散布世界各地数十个艺术馆之中。
比如说这幅《蒙娜丽莎》现在就收藏在卢浮宫。
《最后的晚餐》收藏在意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。
《吉内薇拉·班琪》收藏在华盛顿国立美术馆。
《抱银鼠的女子》收藏于波兰克拉科夫市恰尔托雷斯基博物馆。
现在咱们的生活条件好了，很多家长们也会带着孩子出国去旅游，那么去到一个国家，那么必然要去这个国家最好的博物馆看看。
如果去一个国家玩，不去这个国家最好的博物馆看看，那么这趟旅行是没有灵魂的，因为每个国家的博物馆象征着这个国家的历史灵魂。
但很多家长们也发现了，带着孩子去博物馆，孩子们往往兴趣索然，只会匆匆看一眼，这样便失去了逛博物馆的意义了。
为什么会兴趣索然？
原因是对这里艺术品不了解，其实一幅画中还是有很多值得一看的故事的，家长们懂这些故事，给孩子们讲讲这些，自然能让孩子们提起兴趣。
那么如何获取这些知识呢？当然是看书啊！
英国皇家艺术研究院院士出了一本书叫做《有生之年一定要看的1001幅画 》，这本书就特别适合对艺术感兴趣的爱好者们阅读。
这套书有多厉害？
这是一部以时间线串起经典作品的“人类绘画编年史”，由英国皇家艺术研究院院士、画家史蒂芬·法辛担纲主编。
83位艺术家、博物馆管理者、艺术评论家和艺术品收藏人组成的国际撰稿人团队对3500年人类绘画史上680余位画家的1001幅代表作进行了兼具专业性与知识性的品评，图文并茂地呈现了人类文明史上璀璨的艺术遗产。
这部书已被翻译成16种语言出版，累计销量超过50万册。
有一位读者说：对大部分无缘游遍世界美术馆的读者来说，这部永远翻不完的瑰丽画册就是绝佳选择。
是的，人的生命是有限的，无法在限定的时间里看完这些人类艺术史上的珍宝作品，但看这部书可以做到。
艺术类书籍的价格一般都非常昂贵，比如梵蒂冈博物馆出了一套三卷本的画册，售价达到1.2万欧元，相当于9.3万人民币。
但这套《有生之年一定要看的1001幅画 》的中文直译版，整套书960 页全是铜板纸彩印，售价却只要268元，但为了回馈头条上的读者，我们特地和出版社商量将价格打了下来，现在团购只需要179元。
亲们或许会觉得，179元这个价格还是很贵。
的确，它依旧很贵。
艺术类的书籍因为印刷成本高，从而价格很贵，这是自然的。
当然，这世界上最贵的书籍不是看数字有几位数，而是买来从来都不看的书，这样的书才叫做贵。只要咱们买来的书籍用心去看，那么这本书就永远不会贵。
这样的一套书，将会伴随一个人好多年，甚至是十多年，数十年。
我觉得，每个人的家庭里，都应该拥有一套不凡的书，一套收纳世间最顶尖艺术家作品的珍品书。在无聊的时候，快乐的时候，失意的时候，把它翻出来，摊在书桌上，进入到艺术的最高殿堂，去感受异乎寻常的美。
如果家里有孩子，更有必要收藏这样一部书，用艺术喂养大的孩子，将来一定不会平庸。看过这样一套珍品书的孩子，他的眼界一定不会低下，因为他见过世间最好的艺术。
而拿来送礼，也是极为合适的。因为送这样一套书，你的送礼对象会立马感受到你是一个有生活品味的人。
这是每一个有追求的人，都可以担负的美好。每一个对生活有要求的人，都可以收纳进自己世界的美丽。
需要的亲们可以点击下方横条参与团购！
