作者/Karl
7月11日清晨，许多乐迷开始集结在QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐、全民K歌平台上。
在这个周六早上叫醒他们的是陈奕迅，在当天的早上6:00和傍晚5:00，陈奕迅与腾讯音乐娱乐集团旗下的TME live放送了接连两场的“Live is so much better with Music ”音乐会，希望通过音乐鼓舞人们坚定战疫信心，守护共同家园。
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音乐会别出心裁选择清晨日出与黄昏日落相伴，呼应着每个平凡的日子里如常交替上映的场景。这一次伴着歌神温暖的歌声，我们将以更细致敏感的心，去发现一天中不同时刻的美。正如主题“Live is so much better with Music”揭示，音乐拥有疗愈人心的魔力，生活因音乐增添更多色彩，生机勃发。
守候在荧屏前的乐迷，也早已急不可耐的在朋友圈、微博等社交媒体上收集与音乐会相关的讯息。根据数据显示，在演出开始前#陈奕迅线上演唱会私享会#、#陈奕迅演唱会#的话题下已经累计了近3亿的阅读。
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这已经不是TME live第一次在各大社交媒体刷屏了，从杨丞琳的《删·拾以后》演唱会伊始、到让李子维黄雨萱重聚的《想见你》OST演唱会，再到刘若英《陪你》演唱会，以及“五月的最后一天有五月天”……都在印证着TME live线上演出爆款收割机的潜质。
不同于其他平台因时间原因而仓促上线的类似室内主播化的线上live，TME live从诞生伊始所呈现出的就是堪比线下场馆级演唱会的线上live，不仅是舞台声光电以及舞美配置，在视频的录入和传输环节，TME live团队在执行时也用到了至少4到6个机位切换，8K超高清视频传输。
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在专业化的舞台背后，TME live的每场演出也预设了很多独特“包袱”和“梗”加深了线上用户的参与感和沉浸感。这样的尝试，不仅仅是为观众提供了一场好看好听的演出，也是为很多原本对线上演出直播持有怀疑态度的人，打开了新的大门。
在疫情期间各大平台纷纷推出线上演出之际，TME live又是如何从中脱颖而出，做到场场爆款的？我们与TME live的操盘手、腾讯音乐娱乐集团副总裁、内容合作部负责人潘才俊聊了聊。
“我们这次是被逼到进化。”潘才俊告诉娱乐资本论：“多亏团队在疫情之下的快速反应和业务进化策略，所以我们才想到更多的梗，更多互动的角度，让更多用户能有新奇的体验感。”
TME live背后的故事
五月天原本是不太能接受这样的演出形式的，直到看到了好友刘若英的成功试水才下定决心。
“一开始艺人们也会担心现场观众的缺失会不会对演出有所影响，”潘才俊说道。
是的，演唱会一直以来的成立，就是建立在艺人与观众的面对面接触的真实感以及现场的沉浸感上的，而现在纯线上的演唱会，等于把观众的反馈直接去掉了，艺人在表演感受上会受到很大的影响，同时也很担心，这样的“直播”，观众会不会买账。
潘才俊也能够感受到艺人常常因此感到焦虑：“刘若英在‘陪你’线上音乐会之前紧张到大概一两天都没有睡好觉。”所以为了打消艺人在这部分顾虑，也为了让乐迷和观众更有沉浸感和互动体验，而非简单的看“蓝光版音乐现场录制”，TME live在场地的选择上，以及现场环节上都设置了包袱。
刘若英的“陪你”线上音乐会将live搬到了怀旧的大剧院，这场TME live 如主题“陪你”一般没有过度华丽的包装，也没有固定的演出位置，观众席、舞台、二楼的角落、过道，都是奶茶用音乐与歌迷相会的角落。本场演出摒弃了以往线下演唱会的模式，更像和一个老朋友一起，走走停停，聊着岁月里的记忆。
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虽然观众无法触达直击现场，但在TME live中，摄像机位可以实现在主舞台、后展台、侧舞台三大区域的自由切换。且在无需转播观众席、也没有山顶视角的情况下，镜头可以从不同的角度捕捉歌手的神情、乐队的弹唱、灯光的变幻等舞台细节。给到线上用户足以媲美线下的视觉体验。
这样的效果很好，刘若英在看到场馆氛围和线上实时互动之后，很快的适应了这样与观众交流的方式，忘我的投入到演出中。
潘才俊告诉娱乐资本论，“像刘若英在演出后半段开始剧院里各个角落穿插表演，甚至跑到工作人员中合唱，事实上都并不是在节目编排之中，而是她真的通过这种方式投入到了演唱的氛围之中。”
而良好的演出效果不仅在乐迷之间口口相传，歌手艺人之间也通过口碑相传，对TME live有了更加深刻的认知和认可。
五月天在五月末的线上live就是由此诞生，虽然在3月份的林俊杰“LOVE WISHES ”线上live中，五月天主唱阿信就有客串登台，但真正让他们下定决心登上TME live的是奶茶的演出。
“刘若英那一场演出对五月天来说是有启发的。过去他们看到其他艺人的演出可能会担心是不是有一些我们包装过的成分。但因为刘若英同属于相信音乐唱片公司，彼此比较了解。并且整个效果、用户观看都是非常不错，所以最终他们觉得是可以去尝试的。”
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后续艺人加入的过程中，TME live也会不断用心打磨，针对音乐/歌手的特质打造成爆款，比如在A-Lin的演出中，舞台切换到了台北室外的露台，从日暮无缝衔接到星夜；而在五月天的演出中，为了还原线下演唱会场景，他们包下了整个台北市立体育场，并在每个座位上都摆放了“五迷”必备的荧光棒……
再比如在台剧《想见你》大热之际，TME便贴合剧情邀请了原剧主演许光汉、柯佳嬿、施伯宇及滚石唱片孙盛希、陈零九等剧中歌曲主创以及神秘嘉宾伍佰共同出镜，共同上演了《想见你》OST彩蛋音乐会。
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而在R1SE筹备的出道一周年“SUPERR1SE以曜为名”的直播live中，TME live也为了满足粉丝的互动体验与应援需求，除了在舞台设计上花费心思之外，还贴心的启动了汇聚万千“小十二”能量的虚拟主持人陪伴全程，升级现场的星粉氛围。更温暖的是，在TME live的直播现场，共300位粉丝与R1SE同步连线开启“云同台”，共同合唱专属粉丝的主题曲《十二》。
早在TME live官微上宣布承办R1SE这场之后，就有艺人的大粉留言道：“看到是你们做，我就放心了。”
而之所以TME live能场场成为爆款，也TME在现阶段的歌手艺人选取以及营销包装不无关系。潘才俊表示，目前涌入TME live的用户主要分为两大类：其一为情怀型用户，他们会对经历中留下印象的音乐/艺人有着更强的认可度；其二为粉丝型用户，他们的活跃度和互动性会更高。
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这也是TME live能源源不断的获得这些歌手艺人的青睐的原因之一。另外TME此前在音乐行业的深耕，也使得其与各大唱片公司和艺人之间一直保持着深厚的合作关系。所以，当这部分艺人有线上live的诉求之时，TME也就成为了他们首选的合作伙伴。
TME live 的想象力
疫情之下，TME live的成功，像是被逼出来的。但通过这几个月纯线上live直播尝试的成功，或许给TME看到了线上演出更多的可能性。
在TME布局线上+线下演出之前，也曾有一些互联网平台推出过类似的计划，但从后续的效果来看，其实并不理想。
原因在于，在过去这些计划中，线上直播渠道多是作为线下演出的补充部分，并未引起主办方的过多重视。这样带来的后果则是乐迷进入线上渠道后，缺失了现场的体验感和互动感，更像是在看一场高清的演唱会录制回放。
事实上，在TME的规划中TME live原本也是作为布局线下演出时的线上结合。潘才俊介绍，在TME live之前，TME已经在2018年就已经开始尝试的大音乐+、乐人+等多种类型的线下现场+线上直播的演出形态。从2019年起，TME决定布局线下演出市场，TME live会与线下演出结合，通过TME线上渠道和技术优势，让更多用户领略到现场音乐的魅力。
而早在疫情之前，就预计在春天推出的“TME live”则享有筹备周期充足、风格定位明确、平台优质资源等优势。面对疫情，TME也很快的转变战略，将其转变成纯线上形式呈现，但由于前期基本功扎实，所以依然有别于其他线上音乐会，“硬核画风”依然显著。
不得不承认的是，TME live如今的成功，是借了一定的“天时”，而在线下演出恢复的以后，他们才要迎来自己新的考验和机遇。
在潘才俊看来线上演出和线下之间存在着一定隔阂的，乐迷去观看线下演出更多是去享受现场的氛围，而这种体验线上live其实是难以取代的。而TME live的思路则是通过独特的场景搭建和技术铺垫，给到乐迷一种有别于线下全新体验：
时
“我们不会也不可能取代线下。但是我们会希望给线下演出市场带来新的体验。因为线上的互动性不止在于歌手和歌迷之间，也能让歌迷之间有更多的互动体验。我们也希望通过开辟出不同的视角以及技术手段的突破，让乐迷能持续从TME live超现场中感受到新的东西。”
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刘宪华TME live专场中使用了虚拟人物的XR技术
是的，线下演出是不可替代的，但线上演出也一定是一片蓝海。互联网对于任何行业来说，其作用都不是取代，而往往是拓宽。尽管线下演出有面对面的现实感以及身处其中的沉浸感，但众所周知，线下场地的限制，能够看到演出的最多数万人。而除此之外，演唱场地不同位置带来的观赏体验也是参差不齐的。同时，由于成本造成的演出票价高昂，也使得很多人只能有选择、甚至只能放弃观看演出。
而如果在技术条件理想的情况下，如同这次的TME live一般，我们首先不仅仅可以大大拓宽演唱会的辐射人群，同时也能通过技术手段，运用镜头的切换和捕捉，让我们观看到最优质的舞美呈现；而在这样的体验与优质的音乐面前，也能带给用户一种全新的线上音乐现场的感受。
虽然目前TME live演出更多集中在偏向大众认知度较高的华语流行歌手层面，不过潘才俊表示未来TME live也会开辟更多垂类演出市场，包括但不限于动漫专场，嘻哈专场或者是爵士专场。通过TME live线上赋能，也必然将推动此类原本分众化线下演出加速发展，在未来补足疫情对线下演出市场造成的损失。
并且在TME+的战略之下，TME live也将有着更多拓展性和想象力，在TME“影音+”、“大玩+”的战略之下，影视OST现场乃至游戏音乐现场也将会展示出更强大的生命力和商业价值。
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第五年的起点，TME live加速推动音乐市场开放生态
此前曾有观点认为，在短视频对音乐行业介入加大的当下，流媒体平台逐渐有了被“管道化”和“工具化”的危机。
而TME live的出现则有效的避免了这种情况的发生，通过线上live持续获得用户大规模关注的同时，能看到用户在TME旗下产品的停留时间也在加长。更重要的在于，TME live的诞生，放大了用户对于“看听”结合需求，为TME拓展出一条吸引用户参与且全新的内容消费场景。
在潘才俊看来目前TME也在希望通过更多方式来捕获用户使用中“眼睛”的观看时长，而不只是在“耳朵”的时长做出一些努力。而TME在这方面的方法论是在“不需要再去重复耕种同一块地，而找另外一个新的蓝海来做。”
事实上，从近年来TME的一些布局举措，不难看出其围绕音乐构建出一条包含直播、社区、线上线下演出在内的完整生态。
一直以来，大家都在疑惑“音乐”这门生意到底怎么做。但观看TME四年以来的种种发展，或许窥探一二。音乐作为一类陪伴型产品，将其价值单单放在一首歌上是有局限的，它的价值应该是由其强交融性带来的场景里的。因此，对于音乐产品来说，占有市场，绝对不是通过简简单单的听歌那么简单，而是通过“音乐+”的方式，拓宽音乐的边界，打造多维的音乐场景，强化其IP价值及延展性，才是真正的未来。而TME live的成功，也正是如此。
TME live不仅对于TME本身有着积极意义，对于音乐行业而言也有着深远影响：
在线下演出因疫情陷入停摆之际，TME live用线上直播的方式帮助音乐人/歌手降低了因疫情影响带来损失；
对于用户而言，TME live的出现帮助其在疫情期间搭建了一条与音乐和艺人之间沟通互动的渠道，一定程度上丰富了用户的精神文化需求；
在商业化的探索上，目前TME更多本着回馈用户的心态针对用户层面并无付费举动，但在商业赞助以及未来可能会开通的付费服务上已经有了积极探索。而这些也无疑会给一直缺少商业变现的音乐行业带来新的样本。
在TME四周年之际，TME也对外发布的TME - THE WINGS无限羽翼品牌印记，其中印记右侧的M代表着音乐，左侧的翅膀则是开放的，代表着探索无限的可能；左右两翼相互支撑，也代表了TME和行业、音乐人和用户之间彼此成就的关系。
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根据国际唱片协会IFPI发布的《2019年全球音乐产业报告》数据显示，2018年中国已经跃居成为排名第七的音乐消费市场，这无疑对国内音乐产业发展提出了更高要求。过去在盗版、国民付费意识、唱片下滑等种种问题的困扰下，中国的音乐行业缺失的不止于商业层面，而是一整套行业规范。
只有树立起一个规范模版，并以音乐为核心拓展出新的场景、模式，才能真正激活国内音乐市场的发展潜力，而这不仅仅是TME的努力方向，也是整个音乐行业需要思考的问题。。
